Vivir de ser creativo no es solo una elección profesional, es una forma de habitar el mundo. En una época que privilegia la velocidad, la productividad y la eficiencia, dedicar tiempo y vida a la creación puede parecer un acto marginal. Sin embargo, en ese margen está la semilla de la transformación.

Todas las culturas humanas han tenido prácticas simbólicas, rituales y creativas. La creatividad no es un lujo moderno, es un impulso profundamente humano. Visto desde la antropología, las prácticas artísticas como el canto, la pintura, el tejido, la escritura han servido para transmitir saberes, crear comunidad, sanar y resistir. Desde este enfoque, ser creativo hoy es recuperar esa conexión con lo simbólico y colectivo. Es traer al presente formas de pensamiento más integrales, que no separan cuerpo, emoción y razón.

Hoy más que nunca, la creatividad es un acto de resistencia. Frente a un sistema que mide el valor por resultados visibles, crear desde el corazón, desde la intuición o desde el dolor es una forma de decir: “esto también importa”. El artista, la escritora, el ilustrador, el creador, no solo produce objetos; crea sentido, construye puentes invisibles entre experiencias humanas.

En este contexto, la disciplina creativa no es una forma de sometimiento, sino un gesto de cuidado. Es sostener el espacio interno donde las ideas, emociones e imágenes pueden brotar, transformarse y encontrar una forma. Como decía Martha Graham, “la disciplina es la parte más creativa de mi vida. Sin ella, el caos”.

Desde la filosofía, la creatividad ha sido comprendida como un modo profundo de conocer y habitar el mundo. Nietzsche veía al artista como quien afirma la vida, incluso en su contradicción y sufrimiento. Para él, la creación surge del caos, pero no se queda en él: lo transforma. La disciplina, en este sentido, es la estructura que permite que ese caos se vuelva forma.

Por otro lado, María Zambrano propone una “razón poética”, una forma de pensamiento que integra emoción, símbolo y misterio. Desde esta mirada, vivir creativamente es estar abierto a la intuición, al silencio, al no-saber. La creatividad no responde siempre a la lógica; a veces, su fuerza está en lo que no se puede decir del todo, pero se sugiere, se evoca, se siente.

Desde la antropología, la creatividad es una práctica ancestral. Todos los pueblos han tenido formas simbólicas de narrarse: a través del canto, el tejido, la pintura, el rito. Victor Turner hablaba del arte como un espacio liminal, un umbral donde lo cotidiano se suspende y lo simbólico transforma. En este sentido, ser creador es ser mediador entre mundos: entre lo que duele y lo que sana, entre lo visible y lo invisible.

Crear es también una forma de memoria y de pertenencia. Como plantea Claude Lévi-Strauss, el pensamiento mítico y artístico no es menos riguroso que el científico; simplemente organiza el mundo de otra manera, una que permite incluir lo sagrado, lo afectivo, lo incierto. El arte no solo representa: también ritualiza, conecta, recuerda.

En tiempos de cifras, algoritmos y métricas, elegir vivir de ser creativo es también un gesto político. Es rechazar la idea de que solo vale lo que se puede vender. Es apostar por lo intangible: una emoción compartida, una imagen que toca, una historia que resuena.

La disciplina aquí no es ajena a la libertad. Es su sostén. Es lo que permite volver, día tras día, a ese lugar donde algo profundo nos espera. Como decía Octavio Paz, “la inspiración es el premio de la disciplina”.

Vivir de ser creativo, en suma, es un acto de amor y de coraje. Es cuidar de la propia voz, aunque tiemble. Es insistir en lo humano, en lo simbólico, en lo sagrado. Es recordar que, más allá de todo, seguimos necesitando historias, imágenes y rituales para vivir y comprendernos.