En la columna pasada, te hablé de un espacio que marcó un hito en la historia del arte. Esta semana quiero contarte sobre algunas piezas que, aunque han permanecido un tanto ocultas de la mirada pública, han influido significativamente en nuestra manera de entender la vida y producción de uno de los artistas más famosos del mundo.
Como te he mencionado en columnas anteriores, la National Gallery de Londres está celebrado 200 años desde su apertura, dos siglos acercando el arte a la gente. Por esta razón, han organizado diversas actividades para conmemorar este importante aniversario. Uno de los eventos más destacados es la exposición de Van Gogh titulada Poetas y Amantes. Esta exposición muestra la estancia del artista en Arles y cómo, durante dos años, encontró su manera tan expresiva y original de crear espacios y momentos que, gracias a su mirada particular, cobran un sentido único.
Tuve la maravillosa oportunidad de asistir a esta exposición y fue increíble poder ver más de 40 piezas del artista. Muchas de ellas eran inéditas para mí, ya que provenían de colecciones privadas, y algunas no se exponen por razones de conservación. De hecho, durante la exposición, algunas obras sólo estarán disponibles por tan solo un mes para esto con el fin de garantizar su correcta preservación. Fue asombroso ver obras que transmiten emociones tan profundas como la ansiedad, la belleza, el amor y, sobre todo, la esperanza en un mundo que, a través de la pintura, se llena de color y emoción.
Una de las piezas que más me agradó de esta exhibición fue El jardín del hospital de Saint Rémy. Esta pintura refleja la mirada tan singular de Van Gogh y su sensibilidad, transmitida a través de sus pinceladas. Las pinceladas suaves transmiten serenidad, mientras que las más gruesas expresan la ansiedad que él y muchos de sus compañeros vivían día a día dentro del hospital. Es asombroso cómo, a pesar de ser un paisaje, el artista pudo transmitir sentimientos tan intensos. Un espacio lleno de naturaleza y belleza puede, reflejar la intensa ansiedad que a veces nubla nuestros pensamientos. Sin embargo, Van Gogh intenta apaciguarla a través de la belleza del entorno, y ahí radica su grandeza: en su habilidad para mezclar esa intensidad emocional con escenas cotidianas y la belleza intrínseca de la naturaleza.
La apreciación es una parte esencial del arte, ya que nos permite entender y valorar las obras más allá de su técnica o estética. Apreciar el arte nos ayuda a reconocer las intenciones del artista, a entender un poco mejor su contexto y, sobre todo, a experimentar la carga emocional que los artistas buscan transmitir a través de sus piezas. Apreciar el arte enriquece nuestra experiencia estética y nos ayuda a desarrollar conexiones más profundas con las obras de arte, es por esta razón que te invito a apreciar el arte, date la oportunidad de sentir más allá de lo que se ve a primera instancia. Pero ¿tú qué opinas? ¿Crees que la apreciación juega un papel importante para entender el arte? ¿crees que el arte pueda transmitir emociones? ¿Crees que la apreciación es indispensable para conectar en un nivel más profundo con las obras de arte?
*Lic. en Historia del Arte y Curaduría
