Por fin ha llegado marzo, trayendo consigo un clima más cálido y, sobre todo, la esperada primavera. En pocas semanas celebraremos su llegada con los primeros brotes de las jacarandas moradas, que adornan la ciudad de color y nos brindan de una brisa fresca y colorida. A lo largo de los siglos, la naturaleza y las flores han sido una fuente inagotable de inspiración para muchos artistas, quienes han buscado inmortalizar su belleza efímera. Por ello, quiero contarte de una increíble artista y cómo logró capturar la esencia de estas bellezas naturales.

La primera obra de la que me gustaría hablarte es una pintura de la artista Mary Cassatt. Esta artista estadounidense mostró interés por el arte desde muy pequeña y, más tarde, decidió inscribirse en una academia de arte en Francia. Aunque en ese momento las mujeres ya podían matricularse, aún enfrentaban restricciones, como la prohibición de pintar modelos desnudos. Debido a estas limitaciones, entre otras razones, Cassatt optó por abandonar la academia y continuar su formación de manera independiente, con el apoyo de artistas mentores y a través de su propio esfuerzo y dedicación. Sus pinturas siguen la corriente impresionista, donde artistas como Monet y Degas tuvieron una influencia importante. Mary Cassatt fue una figura igualmente importante dentro de este movimiento; sin embargo, por muchos años no recibió el reconocimiento que realmente merecía. Hoy en día, podemos admirar su trabajo en los mejores museos del mundo, lo que finalmente le da el lugar que siempre debió tener en la historia del arte.

Ahora sí, después de contarte sobre la artista, me gustaría hablarte de su pintura Lilas en una ventana (1879). Cassatt solía centrarse en retratos de personas, lo que hace que esta obra sea una de las pocas en las que aborda la naturaleza. En ella, podemos observar lilas frente a una ventana que parece dar a un invernadero. Las flores, de tonalidades lilas y blancas, se presentan con una técnica increíblemente detallada, lo que permite apreciar la sutileza de cada pétalo y hoja. La artista nos invita a explorar esos detalles a través de la pintura, que transmite una belleza y delicadeza increíble. El florero, de un color guinda, complementa perfectamente la composición. Al ser una obra de formato pequeño, ofrece una experiencia íntima, invitando a acercarse y contemplarla más de cerca, lo que refuerza la sensación de estar frente a algo delicado y personal. Es una pintura maravillosa por su simplicidad ya que captura la belleza de lo efímero y la conserva en el tiempo.

El arte tiene la capacidad de trascender los límites de sus lienzos, invitándonos a sumergirnos en diversos mundos. Cada trazo y cada color nos cuentan una historia. El arte nos invita a sentir, experimentar y sobre todo a conectarnos con distintos aspectos de la vida; en este caso, nos ayuda a establecer una conexión con la naturaleza. El arte nos permite ver el mundo desde una perspectiva diferente, y ver detalles que muchas veces pasamos por alto en nuestra vida diaria. Pero, ¿qué opinas tú? ¿Crees que una pintura puede ayudarnos a crear conexiones con el mundo? ¿Crees que el arte tiene el poder de cambiar nuestra forma de ver el mundo?

*Lic. en Historia del Arte y Curaduría