Nada más alentador y motivante que un buen reto para jóvenes artistas que buscan dar a conococer sus ideas, sus obras y el gran talento que existe en ellos. Por ello surge la idea de crear una obra a partir de la vacuidad, un término difícil de entender y explicar que se desprende del budismo, en el que se pretende liberar nuestra mente de las concepciones y apariencias erróneas y convertirnos en un ser completamente puro, en un Buda.
Al ser tan amplio el concepto deciden enfocarse en el vacío, y cada artista a través de su perspectiva, la forma en que entiende este objetivo y con la técnica preferida debía realizar una obra de tres piezas, ya sea que se forme una con los tres elementos o se hicieran tres creaciones diferentes para expresar este término y lo que significa para ellos.
Los artistas que participaron en esta exposición, titulada La substancia del vacío, fueron Alma Cecilia López, Lis del Carmen López, Olga Medina, Verena Rodríguez, Luisa Fernanda Arellano, Pedro Norberto Ramírez, Elizabeth Sánchez, Ale García, Minerva Rivas, Mariana Alcántara, Binisa Colmenero, David Prats, María Ocampo y Ricardo García.
La mayoría de los exponentes formaron parte del diplomado en ilustración en la Academia de San Carlos de la Universidad Autónoma de México, en el cual pudieron aprender la técnica y pasión que le imprime el maestro Gerardo Suzán, uno de los grandes ilustradores mexicanos.
Al iniciar el evento se realizó una reflexión entre los presentes con el apoyo de la “Nana Tana”, quien leyó un fragmento de un mantra budista e invitó a los presentes a cerrar los ojos, escuchar y comprender un poco sobre el significado de la vacuidad, hacerlo suyo y de esa forma entender de manera profunda las obras de los artistas.
Elizabeth Sánchez Cano, artista egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, especializada en artes visuales y organizadora del evento, comentó que la idea surgió a partir de una reunión que tuvieron varios artistas en la Feria Internacional del Libro (FIL) en Guadalajara, en la que cada uno mostró su trabajo, sus proyectos y las ganas que tenían de revelar al mundo un poco de sus obras. Así, en un instante, decidieron buscar el lugar perfecto para exponer de forma colectiva con un tema complicado, personal, pero que les permitiera explotar su gran talento.
“Este tiempo he tenido un proceso personal de transformación y cambio, por lo que me acerqué al budismo y otras prácticas, por lo que pensé en trabajar con algún concepto que tuviera que ver con la transformación. Hay muchos caminos por los cuales nosotros podemos caminar y transformarnos, de alguna manera todos necesitamos una transformación como seres humanos”.
Minerva Rivas se unió a esta exposición al haber participado en el diplomado, tras recibir el tema investigó los vacíos que se encontraban dentro de ella, desde el punto emocional y de ahí partió para crear su obra.
“Embarré cierto material comencé a llenar los vacíos y aprovechar las texturas. La primera obra es un vacío del pasado, la segunda pieza son los vacíos de cuando estamos pero al mismo tiempo no estamos presentes, en ocasiones nos mostramos de una forma, nos arreglamos pero no tenemos ese ánimo. La tercera se llama Hilvanes, son costuras que se quitan para que otras las refuercen, es un vacío y un nuevo inicio”.
Boonker es una tienda - galería de diseño mexicano que, desde hace tres años, se ha dado a la tarea de brindar un espacio a los artistas emergentes y a los ya consagrados de forma gratuita. Actualmente se encuentran ubicados en 16 de septiembre #56A, en el Centro Histórico de Querétaro.
“Ésta es la primera exposición del año y refleja la esencia de Boonker, mezclando un gran talento como el maestro Gerardo Suzán y los artistas emergentes, que demuestran en cada exposición el gran talento que existe en los jóvenes”, detalló Gerardo Carmona, director de Boonker.
